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艺术设计学
艺术史论系
艺术史论系成立于1982年，1984年成为全国设计艺术学首批硕士点，1986年成为全国设计艺术学最早设立的博士点。2001年，在国家教育部重新评选的高校重点学科中，以艺术史论系的设计艺术学为主体的清华大学美术学院“设计艺术学”专业，被评为全国重点学科。
本系现有两个二级学科，设计艺术学和美术学，其中美术学于2000年设硕士点。本科学制4年，2002年起，两个专业的本科均通过清华大学的文史类目录面向全国招生，并对他们实行本科、硕士统筹培养（学制6年），即70%的本科生在经过学院的综合考察后，能直接攻读硕士研究生。本系仍通过国家规定的方法招收设计学和美术学的硕士研究生，学制3年；设计艺术学的博士研究生学制3年。
艺术史论系的前身是工艺美术历史及理论系，其中国工艺美术史和工艺美术理论的教学和研究，在全国具有广泛的影响，著名学者田自秉教授的《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高等学校作为教材选用。本系的老一辈著名教授王家树、叶喆民等都有著作行世，其中中国工艺美术史、中国陶瓷史等研究，均在学界产生重要的影响。中年学者继承老一辈的学术传统，并对工艺美术学体系的深化做出了新的成果，如尚刚的中国工艺美术史的断代研究、张夫也的外国工艺美术史研究、李砚祖的工艺美术概论研究、杭间的中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的不同评奖中获奖，进一步丰富了本系的学术传承。
本系美术学专业的师资，一部分为原有的美术史的专业教师，他们中有著名的学者、中央文史馆馆员、中国美术史专家尚爱松先生，著名的苏俄美术学者奚静之教授，著名西方美术史家吴达志教授，其中，奚静之教授的《苏俄美术史》著作，以其在世界范围内对苏俄文化的研究和传播做出的贡献，被俄罗斯国家文化部授予“普希金”奖，这是俄罗斯最高的国家文化奖。另一部分师资来源于从全国艺术院校引进的中青年学科带头人，如知名美术批评家岛子、美术理论家陈池渝、外国美术史学者张敢、佛教美术史学者李静杰等；
全系在职教师13人，教授5人，副教授6人，讲师2人；其中具有博士学位的9人，硕士学位2人。
目前，本系承担的科研课题有：国家社科基金单立学科——全国艺术科学“十五”规划项目：中国艺术设计的历史和理论研究；教育部人文社科“十五”规划项目：设计与人类学的关系研究、魏晋南北朝工艺美术史、20世纪中外艺术设计思潮研究等。
本科生主要开设的专业课程有：艺术概论、设计概论、美学、当代文艺理论、美术考古、中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术设计史、佛教美术研究、公共艺术研究、民间艺术研究、工艺美术、艺术设计史料学、中国工艺美学思想史、中国美术学史、后现代艺术研究、文化人类学、社会学等。
硕士研究生主要开设的研究方向有：中外工艺美术史研究、中外美术史研究、壁画史研究、公共艺术研究、艺术设计史论研究、中国佛教美术研究、中国现代美术研究、美术批评学、艺术市场与艺术策划研究、民族民间服饰研究等。
博士研究生的主要招生专业方向有：中国艺术设计历史和理论、中外艺术设计比较。
在以上各个层次的人才培养中，均安排社会实践和外出考察，其考察点主要为全国著名的博物馆、文物保护区、民间艺术之乡、著名的设计单位等。
根据学院的国际交流计划，本系每年分别聘请欧美、日本、中国台湾、香港等地的学者前来讲学，在过去的几年里，先后有东京艺术大学、目白大学、美国芝加哥艺术学院、阿尔佛来德大学、洛杉矶艺术中心设计学院、纽约视觉艺术大学等学校的教授、学者，以及德国、荷兰、中国台湾等地的著名美术史家、美术理论家、策划人等前来本系交流，扩大了本系师生的学术视野。
由于本系招生量很少，也由于本系在全国专业界的影响，所以每年的毕业生供不应求，就职的主要单位为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑、记者、艺术市场的专业人员、企业CI战略部门的策划及文案人员等。
本系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。
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